Ļaujiet man vienkārši pateikt priekšā: Es nekad neesmu vēlējies doties uz Abū Dabī. Patiesībā, lai būtu pilnīgi pareizi, man nekad nav bijis kārdinājums tranzīta vai pārsēšanās laikā izkāpt no pilsētas štata lidostas. Man nebija vajadzības. Tā bija steigā uzbūvēta pilsēta, kas uzcelta uzņēmējdarbībai pēc 1990. gadu luksusa redzējuma - tirdzniecības centri! Mega centri! Ferrariland! Greznas viesnīcas atrodamas visur citur pasaulē! - vienlaikus nolīdzinot gandrīz visu vēstures izjūtu, jo souqs tika aizstāti ar Chanel un citiem zīmoliem, kas ir viegli pieejami ASV.

Bet, kā mana māte mēdza teikt, nekad nesaki nekad - un es atradu sev rezervāciju četru dienu uzturēšanās laikā Emirātos šī gada janvārī, aizraujot Luvru Abū Dabī, kas durvis atvēra pagājušā gada novembrī. Kopš lasīšanas es biju viegli aizrāvies ar jauno muzeju The New York Times gabals uz tā, kurā projekta galvenais kurators un Agence France-Museums zinātniskais direktors Jean-François Charnier teica: Kas ir Luvra Abū Dabī? Tas ir cilvēces stāstījums no zināšanu sākuma, izmantojot mākslu kā laika liecinieku.

Es rezervēju divas veselas dienas muzejam un vēl divas dienas, lai mēģinātu atrast arheoloģiskas vietas, kultūras pasākumus un emirātu ēdienus (unikāls maisījums starp Tuvo Austrumu, Indijas un Āfrikas virtuvēm).

Muzejs, kas uzcelts uz cilvēka veidotas pussalas un ir atvērts ūdenim no trim pusēm, ir bijība, kas iedvesmo valsti no globalizācijas. Skats uz cilvēci un mūsu vēsturi, izmantojot mūsu radīto mākslu un priekšmetus. Tā ir labirintam līdzīga pastaiga pa vēsturi nelielās savstarpēji savienotās kvadrātveida ēkās un parāda, kā cilvēki ar tirdzniecību un izaugsmi nesaraujami savstarpēji savienojās. Kā kultūras, reliģijas, reģioni ietekmēja izglītību, zinātni un mākslu. Un, lai arī agrīnās civilizācijas atradās tūkstošiem jūdžu attālumā un nekad nebija bijušas saskarē, viņu mākslā joprojām bija pārsteidzošas tematiskas līdzības: maternitātes figūras, saule, nāves maskas, utilitāri priekšmeti, piemēram, ūdens austi, fiksācija mājlopiem un auglība (vai tā būtu cilvēku, vai lauksaimniecības).

Visās galerijās - kas sadalītas 12 cilvēces nodaļās - jūs fiziski izstaigājat mūsu visu evolūciju, sākot no mazākajām civilizācijām, līdz pat pilsētvalstīm, kad tās kļūst par nācijām un caur sauszemes un jūras tirdzniecības ceļiem ietekmē viena otru. Kā mūsu reliģijas ir saistītas un kā viena tīra kultūra patiesībā ir daudzu apvienojums.

Dažiem muzejs var būt pārāk acīmredzams - ievietojot trīs līdzīgus priekšmetus no visas pasaules, kas izgatavoti līdzīgā laika posmā. Vai arī var šķist, ka tas atklāti svin 18. gadsimta islāma mākslu un arābu dominēšanu matemātikā, jūras pārvadājumos un zinātnē - bet kāpēc gan ne? Nav daudz pasaules muzeju to izdarījuši. Un atklāti sakot, smalkums, šķiet, tikai mulsina lielāko daļu cilvēku, it īpaši Rietumos, kur daudzi, šķiet, nezina par Tuvo Austrumu ietekmi globālajā kultūrā.

Mūsdienu muzeja zona bija prieks. Es skaļi iesmējos par Renē Magrites The Subjugated Reader, mani aizrāva Osmana Hamija Beja A Young Emir Studying, un mani pārsteidza Omara Ba’s Act 1- Repaire. Ārpuse ir tikpat iedvesmojoša kā iekšpuse.

Dženijas Holceres milzīgie kaļķakmens reljefi no ķīļveida planšetdatoriem, kas stāsta par radīšanu, nosaka Rodina fonu (un daudzi, daudzi instagrammētāji veic domīgus vai joprojām staigājošus kadrus). Zem Žana Nuvela ligzdai līdzīgā kupola atrodas Džuzepes Penones trīsdaļīgā dīgtspējas instalācija, kā arī citas mazākas, slēptākas instalācijas, kuras matemātiski ģeniālas un trapecveida formas filtrē saules gaismu sava veida zvaigžņu gaismā - vienmēr mainoties visā pasaulē. diena. Saskaņā ar muzeja informācijas paketi to iedvesmojušas zvaigznes, kas vada beduīnus tuksnesī un godina vitāli svarīgo ēnu Arābijā.

Efekts ir līdzīgs vizuālajai meditācijai. Tas bija kluss - izņemot ūdens un putnu skaņas, un viss efekts bija tāds pats kā pastaigas pa brīvdabas kulta vietu. Kopējais efekts ir episka pieredze, kas mani atstāja patiesi aizkustinātu un optimistisku.

Tas ir īpaši skaudrs un vajadzīgs muzejs, jo šajā kultūras izolacionisma, bēgļu, karu un nenoteiktības laikmetā Luvra Abū Dabī fiziski parāda, kā tas viss ir daudzkārt noticis cilvēces vēsturē, bet pārliecina mūs, ka mūsu labākajiem instinktiem vajadzētu būt un (cerams) ņems virsroku.

Tās mērķis ir (un es uzskatu, ka tā arī ir) parādīt, kā reāla izaugsme, neatkarīgi no tā, vai tā ir finansiāla, garīga vai kultūras, var notikt tikai apmaiņas, nevis izolācijas dēļ.

Žēl nabadzīgo Instagram atkarīgo (daudzi no tiem, kuri ierodas muzejā kopā ar palīgiem vai vecākiem, lai iemūžinātu savu perfekto attēlu), kuri izskrien caur muzeju pēc pāris domīgām bildēm Manetas, Monē vai DaVinci priekšā (kopā ar selfijs, natch) un pēc tam sacensties, lai sastādītu perfektus kadrus zem kupola, kas parasti atrodas kādas sienas malā, lai iegūtu vislabāko ūdens šāvienu - un garām muzeja skaistumam. Es jutos slikti arī pret tūristiem, kuri viesojās ārpus kruīza kuģiem vai no lidostas, un viņiem bija tikai dažas stundas, lai to visu uzņemtu, bieži lielas grupas pavadībā.

Tāpēc, ka šis muzejs, tāpat kā laba grāmata, ir domāts, lai to pārdomātu un pārskatītu atkal un atkal.

Tas ir paveicis vairāk nekā iecerētais. Tam (kopā ar Al Ainas arheoloģiskajām vietām, aizraujošajai Falcon slimnīcai) un izgatavotajam Abū Dabim - pirms fabrikācijas, Maiami stila iepirkšanās mekai - ir faktiskais galamērķis. Un, ņemot vērā pasauli, ir iemesls vairs neuzskatīt to par lielu lidostu, kas noder ātrai apstāšanās reizei.