Mūsdienās vietējo amerikāņu sieviešu darbi ir bijuši redzami pasaules slavenajos muzejos, un to radītāji tiek atzīti un svinēti valsts mērogā. Tieši pagājušajā gadā 2019. gada Zelta globusos Queen galvenais ģitārists Braiens Mejs uz ceremoniju valkāja autentisku Zuni bolo kaklasaiti, kuru veidoja Zuni juvelieris April Unkestine. 2019. gada jūnijā Mineapolisas Mākslas institūts iepazīstināja ar visu laiku lielāko vietējo sieviešu mākslas darbu izstādi, Mūsu cilvēku sirdis: mākslinieces sievietes , vairāk nekā 115 mākslinieku. (Izstāde pārcēlās uz Frist muzeju Nešvilā, Smitsona Amerikas mākslas muzeju, un tagad tā atrodas Filbrukas mākslas muzejā Tulsā.) Un kopš 2018. gada beigām Metā notiek nepārtraukta Charles un Valerie Diker kolekcijas izstāde. no vietējiem mākslas darbiem, kurus Tanners palīdzēja kurēt, savienojot muzeju ar māksliniekiem. Šī ir pirmā Amerikas pamatiedzīvotāju mākslas izstāde, kas tiek prezentēta Amerikas Met spārnā kopš tās izveidošanas 1924. gadā.

Ceļošana + Atpūta runāja ar piecām vietējo amerikāņu sieviešu veidotājām, kuras turpina savu kultūru un tradīcijas un šajā ceļā izpelnās cienīgu attieksmi.

Barbara Žana Tellere Ornelasa

Piektās paaudzes meistara Navaho audēja Barbara Žana Tellere Ornelasa ir pazīstama ar savu divu Pelēkā kalnu aušanas stilu. Viņai patīk izmantot savus audumus stāstu stāstīšanai, dāvana, kas nodota ar viņas ģimenes vārdu - Teller. Viņas lielais vectēvs bija stāstu glabātājs, un, kad viņš atgriezās no Bosque Redondo Indijas rezervāta, pēc piespiešanas tur kopā ar tūkstošiem citu Amerikas pamatiedzīvotāju, stāstnieka lomas dēļ viņam tika dots uzvārds Teller. Teller Ornelas ir apceļojusi pasauli kopā ar savu māsu Lynda, mācot navahu aušanu, kā arī iemācījusi aust audumus, abi ir godalgoti audēji. Tāpat kā lielākajai daļai sava laika vietējo amerikāņu sieviešu veidotāju, arī Teller Ornelas vecmāmiņām un vecmāmiņām viņu vārdi nekad nav bijuši saistīti. Man šķiet, ka, ja mans vārds ir pievienots visiem maniem gabaliem, es viņus godāju, viņa saka. Pēc simts gadiem, kad mēs esam vecie audēji, mūsu gabali nāks ar stāstiem. Mēs vairs nebūsim nezināmais audējs. Mūsu vārdi būs ar katru darāmo gabalu. Viņas skaņdarbi ir daļa no pastāvīgās kolekcijas Heard muzejā Fīniksā, un viņas darbs ir ieguvis daudzas balvas, tostarp Santa Fe Indijas tirgū un Heard Museum Guild Indian Fair and Market labāko nodaļu. Izmantojiet viņu vietne sazināties ar viņu par komisijas maksām un tiešsaistē atrast viņas grāmatas “Kā aust Navajo paklāju un zirnekļa sievietes bērnus”, kas rakstītas kopā ar māsu Lyndu.

Rebeka T. Begaja

Strādājot tikai sudrabkaļu un juvelierizstrādājumu jomā jau 14 gadus, Rebeka T. Begeja jau ir ieguvusi vārdu sev un saviem dizainparaugiem. Specializējusies tufa liešanā - navaho tehnika, kas izveidota 1800. gados, kur tufa akmens (saspiests vulkāna pelnu akmens) tiek izcirsts, lai radītu iespaidus un dizainu, un iespaidos tiek izliets kausēts metāls, lai izveidotu aproces, auskarus utt. - Begay ir uzvarējis daudzos balvas kopā ar vīru Darrilu par viņu darbiem, tostarp Dienvidrietumu Indijas mākslas asociācijas stipendiju un Best of Show par končas jostu Santafē Indijas tirgū. Darrils iemācīja Rebekai tufa liešanas tehniku, un viņi kopā veido savus skaņdarbus. Man patīk koncentrēties uz tufa liešanas zīmēšanu un grebšanu, jo mana galvenā aizraušanās ir zīmēšana, saka Rebeka. Pēc tam, kad es uzzīmēju un izgriezu savus attēlus vai zīmējumus uz tufa akmens, mans vīrs veic liešanu. Tufa liešana parasti ir no 14 līdz 17 posmiem, un katram gabalam ir jāizveido jauna veidne. Iesācēji tufa liešanas tradīciju nodod saviem trim dēliem, kuri ir ieinteresēti mācīties. Tradīcijas turpināšana ir privilēģija un gods, saka Rebeka. Ikviens ir indivīds, bet mēs visi esam navaho, un es lepojos, ka turpinu to, ko darīja mūsu senči, un nododot to mūsu dēliem. Begays kontaktinformāciju varat atrast viņu vietnē vietne , un viņu darbs atrodas daudzās Arizonas un Ņūmeksikas galerijās, tostarp Tanera Indijas māksla , Sunwest Silver Company , Garland's Indian Jewelry , un Fausta galerija .

Penelope Džo

Būdams tikai 18 gadus vecs, navahu gleznotājs Penelope Džo jau ir sasniedzis to, par ko sapņo daudzi mākslinieki: to, ka viņu gabalus iegādājas Smitsons. Pamatojoties uz vectēva stāstītajiem stāstiem, Džo darbi ir pilni ar krāsu, vēsturi un navaho tradīcijām. Viņa sāka mācīties gleznot, kad viņai bija pieci gadi no septiņiem onkuļiem. Es atceros, ka pēc tam, kad mēs ēdām vakariņas, pēc rančo darba, onkuļi dabūja krītiņus un papīru, un mēs visi darīsim mākslu, viņa saka. Viņas iemīļotākais vectēva stāsts, ko viņa ir interpretējusi gleznā, ir navahu pasaka par četriem svētajiem zirgiem, kas viņai bija tikai 13 gadus veca, Indijas ceremonijā Gallup starpcilšu indiāņu ceremonijā. Vectēvs man visu laiku mācīja manus navaho kultūras stāstus, viņa saka. Viņš teiktu, ka PJ, neaizmirstiet, kas jūs esat. Sakiet savu klana vārdu, pasakiet, no kurienes esat. Šie stāsti ir par mūsu Diné [Navajo] cilvēkiem. Nēsājiet viņus spēcīgus un lepnus. Šī glezna tagad ceļo galerijās, un Navajo Tautas muzejs to apvedis ar Navajo rezervātu, mācot bērniem par četru zirgu stāstu. Džo turpina gleznot gabalus, kuru pamatā ir navaho stāstījums, un daudzos no viņas darbiem ir navaho dzīvības koks un citi svarīgi simboli. Ir tik svarīgi saglabāt mūsu stāstījumu, lai mani cilvēki neaizmirstu. Mēs zaudējam zināšanas un valodu. Es gribu, lai mana jaunība saprot mūsu stāstus, lai viņi varētu pastāstīt nākamajām paaudzēm, viņa saka. Lai iegūtu informāciju par komisiju, sazinieties ar Penelope, izmantojot Instagram vai Facebook vai atrodiet viņas darbu Tanera Indijas mākslā, Ričardsona tirdzniecības pasts Galupā vai Perijs Nulls Galupā.

Aprīlis Unkestine

Lapidārais mākslinieks un sudraba kalējs no Zuni Pueblo, April Unkestine darbs ir parādījies Smithsonian un Heard muzejā un pat ap kakla karalienes vadošo ģitāristu Braienu Meju 2019. gada Zelta globusā. Unkestine darbā bieži ietilpst Zuni saules virsma, senais simbols, kas godina svēto Saules tēvu, un tajā ir iekļauti krāšņi materiāli, piemēram, tirkīzs, koraļļi un perlamutrs. Arī leģendārajai Della Casa Appa Unkestine sirdī ir īpaša vieta, jo viņa bija sava vīra vecmāmiņa. Attiecībā uz to, ka viņas vārds tiek atpazīts ar viņas gabaliem, Unkestine saka, ka viņa ir ļoti svētīta. Viņa saka, ka daudzi mūsu vecākie nekad netika atpazīti. Es atceros, ka mana vecmāmiņa mēdza izgatavot rotaslietas, taču tās vienmēr bija zem vīrieša ģimenes locekļa vārda. Unkestine māca jaunākajai meitai savas mākslinieciskās prasmes, un viņas vecākajam dēlam patīk kopā ar tēti izgatavot Zuni fetišus - dzīvnieku kokgriezumus. Aprīļa darbu varat atrast vietnē Facebook , kā arī Tanera Indijas mākslā un Keši Zuni savienojums Santafē.

Virdžīnija Džesija-Ballenger

Sacensībās Amerikas pamatiedzīvotāju konkursos vidusskolā un Miss Indian New Mexico konkursā, Virdžīnijai Yazzie-Ballenger bija jāģērbjas tradicionālajā navaho tērpā, izraisot interesi par modi, kas viņu novedusi pie daudzām balvām un pat modes šova Krievijā. Māte mācīja viņai izgatavot tradicionālos navaho samta svārkus un kreklus, un šūšanu kā hobiju viņa sāka 80. gadu sākumā. Viņa sāka izstādīt Santafē Indijas tirgū 1984. gadā un sāka veidot un izgatavot Navajo iedvesmotos apģērbus uz pilnu slodzi ap 1988. gadu. Šajā laikā Yazzie-Ballenger satika QVC pircējus un pārdeva tiem Navajo iedvesmotos spilvenus, kas tika pārdoti QVC 10 minūtēs. Viņa arī uzsāka darba attiecības ar Smithsonian, ieviešot savus dizainus pircēju viesnīcas istabā Smithsonian kataloga atlasei. Pirmā prece, ko viņi nopirka pie mums, bija melni kokvilnas daudzslāņu svārki, uz kuriem bija kachinas [senču garu personifikācijas] zīmējumi, viņa saka. Viņi nopirka 70 savam katalogam, un četrās dienās pēc kataloga nomešanas svārki tika pārdoti četras reizes vairāk nekā jebkas cits katalogā. 1999. gadā viņa atvēra savu mazumtirdzniecības veikalu, Navaho gars , Galupā, Ņūmeksikā, kur viņa veido tradicionālos izstrādājumus un modernus apģērbus. Pagājušajā gadā viņas kleita The Slender One ieguva labāko izstādi Santa Fe Indijas tirgū. Viņas darbu var atrast viņas veikalā Gallupā.